Музей, який цієї осені відкриє свій новий блискучий дім, став стартовим майданчиком для кураторів-першопрохідців та культурних лідерів. Ми поговорили з 14 з них про його спадщину.
Орендований лофт. Колишній банк. Тимчасове приміщення за два квартали звідси. З 1968 року Музей-студія в Гарлемі творив історію мистецтва в просторах, призначених для всього, крім мистецтва. Але цієї осені, після знакової капітальної кампанії вартістю 300 мільйонів доларів, яку очолювала його директорка та головна кураторка Тельма Голден, музей відкриє свій перший спеціально побудований простір — будівлю площею 82 000 квадратних футів на Вест 125-й вулиці в Нью-Йорку.
Спочатку розташований над магазином алкогольних напоїв, музей-студія був заснований групою художників та громадських діячів, до складу якої входив його перший директор Чарльз Е. Іннісс, для демонстрації робіт художників африканського походження, багато з яких були маргіналізовані або виключені з основних установ, а також для створення нового, який би відображав жвавість та складність району Гарлем.
© ДРОР БАЛДІНГЕР ФАЙЯ, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Нова будівля Музею-студії на 125-й вулиці, спроектована Adjaye Associates у співпраці з архітектурною фірмою Cooper Robertson, відкриття заплановано на цю осінь. Перший спеціально побудований об'єкт музею включає більш ніж удвічі більший виставковий та студійний простір попередньої будівлі, з додатковими спеціалізованими зонами для вистав, освітніх та публічних програм.
Починаючи з виставки «Електронні заломлення II», присвяченої творчості концептуального художника та скульптора Тома Ллойда, Музей-студія став відомим своїми новаторськими виставками, а згодом і хваленою програмою резиденційних художників. Його культурний вплив був далекосяжним, оскільки він слугував ранньою платформою для таких художників, як Девід Хаммонс, Керрі Джеймс Маршалл, Гленн Лігон та Сімона Лі. Його амбітна серія тематичних групових виставок «F» — «Фрістайл» (2001), «Частота» (2005), «Потік» (2008), «Форе» (2012) та «Вигадки» (2017) — представила роботи тодішніх зірок, що сходять, таких як Рашид Джонсон та Мікалін Томас.
Працюючи без постійного приміщення з 2018 року, музей зараз вирушає на черговий шлях розширення та експериментів у своєму новому будинку, з просторим вестибюлем, першокласними галереями та спеціалізованими зонами для виступів та освіти. Перша виставка стане масштабним поверненням до творчості Тома Ллойда.
ДЖИЛЛ КРЕМЕНЦ, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Співзасновники Музею-студії Елеонора Холмс Нортон, Картер Берден, Чарльз Е. Іннісс, Кемпбелл Віллі, Бетті Блейтон-Тейлор та Френк Доннеллі на вечір відкриття, 1968.
«Ми просто продовжуємо рухатися тим шляхом, який уявляли собі наші засновники, коли сміливо, у 1968 році, відчули необхідність створити художній музей», — каже Голден. «Я думаю, що саме так вони, мабуть, і відчували себе, з глибоким хвилюванням і можливостями, які були очевидні через художників і неймовірні роботи, що створювалися, а також у бурхливому політичному та культурному середовищі».
Перш ніж Голден прийшла до Студії-музею у 2000 році на посаду заступника директора з виставок та програм разом із тодішнім директором Лоуері Стоксом Сімсом, вона провела десять років у Музеї американського мистецтва Вітні. Але вона проходила стажування в Студії-музеї ще в 1985 році під керівництвом його першої жінки-директора Мері Шмідт Кемпбелл.
ТОМ ЛЛОЙД, МУССАКУ, БЛИЗЬКО 1968, МУЗЕЙ-СТУДІЯ В ГАРЛЕМІ, ПОДАРУНОК РОДИНИ ЛЛОЙД ТА ДЖАМІЛИ ВІЛСОН 11.1996, ФОТО ДЖОНА БЕРЕНСА, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ. Мусаку Тома Ллойда, приблизно 1968 рік.
Голден вважає, що Кемпбелл і Сімс — на той час кураторка Метрополітен-музею — зміцнили її бажання самостійно стати кураторкою. «Те, що мене так глибоко не просто наставляли на початку моєї кураторської кар'єри — наставництво майже здається безособовим, — а плекали цілого покоління кольорових кураторів, які справді відкрили цей шлях, вплинуло на те, як я продовжую жити у світі», — каже вона. «Це справді визначило мій підхід до того, що означає бути куратором».
Робота в Музеї-студії стала визначальною для багатьох поколінь кураторів та мистецьких педагогів, багато з яких згодом обійняли ключові посади у великих установах. Ми поговорили з 13 культурними лідерами, які професійно виросли в цій галузі, про її вплив на них — і на світ мистецтва.
«Ми просто ПРОДОВЖУЄМО рухатися тією траєкторією, яку уявили наші засновники, коли сміливо, у 1968 році, відчули необхідність створити ХУДОЖНІЙ МУЗЕЙ».
—Тельма Голден
Сандра Джексон-Дюмон (незалежний куратор; стажерка в Музеї-студії, 1993, та штатна співробітниця, 2000–2006): Я вперше потрапила до Музею-студії як стажерка, коли навчалася в коледжі. Я дивилася громадське телебачення, і там був спеціальний випуск про Гарлемське відродження. Мері Шмідт Кемпбелл, Кіншаша Голман Конвілл [заступник директора Музею-студії, 1980–1988, та директор, 1988–1999], та Пет Круз [заступник директора програм, 1982–1998] були представлені в шоу. Ці жінки мали коротко стрижене волосся, всі були з натуральним волоссям, і в них були ці великі намиста. Я просто подумала: «Хто ці люди?» Я також бачила Холлі Беррі у фільмі «Бумеранг» [1992], і там були згадки про цей музей, до якого її персонаж мала потрапити в Гарлемі. Я просто припустила, що це Музей-студія, але мене дуже зацікавило те, що вона була гарною, стильною та креативною. Зрештою, вона також спіймала того чувака, але змусила його повертатися повзком. Тож це все було для мене дуже цікаво. Я багато разів телефонував, щоб спробувати влаштуватися на стажування, і зрештою Пет Круз передзвонила мені. Тоді вибору не було. Це було щось на кшталт: «Ти будеш у зв'язку з громадськістю». Потім я перейшов до кабінету директора, потім до кураторського, а потім до освітнього відділу. Я обійшов увесь музей.
Крістін Й. Кім (кураторка за загальними потребами, Тейт; співробітниця Музею-студії, 2000–2008): Я почала у травні 2000 року. Я знала про Музей-студію та роками стежила за роботою Лоурі та Тельми. У «Нью-Йорк Таймс» була стаття про їхнє прибуття. Я була така схвильована. У мене тоді навіть не було комп’ютера; у мене був текстовий процесор. Тож я написала листа Тельмі у своєму текстовому процесорі. Я сказала: «Я була на цій лекції… Я бачила виставу…» Я надіслала його їй поштою, і приблизно через тиждень мені передзвонили.
ШЕРМАН БРАЙС, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Колишня будівля Нью-Йоркського банку ощадної торгівлі за адресою 144 West 125th Street, де з 1982 по 2018 рік розташовувався Музей-студія в Гарлемі.
Рашида Бамбрей (незалежна кураторка; співробітниця музею-студії, 2001–2006): Я прийшла у 2001 році — здається, у квітні. Я працювала оглядачем на NBC, що я ненавиділа. На щастя, вони звільнили нас усіх одразу після Дня подяки. Але я пішла, здається, на першу з «Uptown Fridays» [серія вечірок], яку організовувала Сандра. Потім я побачила інсталяцію Вітфілда Ловелла «Whispers From the Walls» [серія малюнків вугіллям неідентифікованих чорношкірих американців, заснованих на фотографіях епохи до руху за громадянські права]. Я ходила навколо і просто почала плакати. Я побачила Тельму, яка стояла там. Я її не знала, але виглядало так, ніби вона там працювала. Тож я підійшла до неї і сказала: «Я хочу тут працювати». Вона дала мені свою візитівку. Я подзвонила їй сім чи вісім разів, і нарешті вона сказала: «Приходьте завтра на інтерв'ю». Тож я побігала до всіх своїх тіток у Гарлемі та знайшла цей справді недоречний одяг, типу великого блейзера, брошки та інших речей, які я б ніколи не одягла, і пішла на цю співбесіду. Тельма сказала: «Гаразд, я дам тобі посаду на шість місяців. Тебе цікавить кураторство чи освіта?» А я просто сказала: «Кураторство». Сандра, Крістін та Лоуері – всі вони були там. У перший же день Лоуері сказав мені: «Тобі треба вивчити цю хрінь, бо деякі з нас хочуть піти на пенсію».
Лорен Гейнс (головний куратор і віце-президент з питань мистецтва та культури, Острів Гавернорс, Нью-Йорк; співробітники музею-студії, 2006–2016): Коли я прийшла до музею, Лоуері Стокс Сімс вже пройшла шлях від директора до президента. [Голден змінила Сімс на посаді директора у 2005 році.] Лоуері працювала над дуже специфічними проектами, зокрема з деякими африканськими предметами в колекції, і мені також доручили працювати з нею над цим. Вона була такою теплою, гостинною та доброю, але також дуже розумною та точною. Бачити ці приклади, особливо чорношкірих жінок, які були такими блискучими у своїй справі… я подумала: «О, звісно. Є люди, схожі на мене, які виконують цю роботу».
ЧАК КЕННЕДІ/БІЛИЙ ДІМ ЧЕРЕЗ GETTY IMAGES Тельма Голден, праворуч, оглядає галереї з Мішель Обамою, 2011 рік.
НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Груповий портрет художників, виконуючих роботу «Фрістайл», 2001. Задній ряд, зліва направо: Марк Бредфорд, Ріко Гастон, Ерік Веслі, Рашид Джонсон, Лейла Алі, Корі Ньюкірк, Кіра Лінн Гарріс, Сенфорд Біггерс, Коджо Гріффін. Середній ряд: Сьюзен Сміт-Пінело, Джулі Мехрету, Кліффорд Оуенс, Тана Харгест, Дженні К. Джонс, Трентон Дойл Хенкок, Камілла Нормент, Арнольд Дж. Кемп, Сенам Окудзето, Дженніфер Закін, Вінсент Джонсон. Передній ряд, сидять: Джон Бенкстон, Дебора Грант, Адія Міллет, Надін Робінсон, Джеральд Ієнс, Луїс Кемерон, Девід Маккензі, Адлер Гер'є.
Руджеко Хоклі (заступник куратора, Музей американського мистецтва Вітні, Нью-Йорк; співробітник Музею-студії, 2005–2007): Я вивчала історію мистецтва на бакалавраті в Колумбійському університеті. У мене був досвід, який трапляється з багатьма людьми, коли я думала: «Напевно, десь є чорношкірі художники?» Професор відповів: «Вам варто піти до Музею-студії». Я пам’ятаю, як пішла туди і відчула підтвердження того, що цей світ існує. Я побачила оголошення про вакансію асистента куратора, тому подала заявку і отримала запрошення на співбесіду до Крістін і Тельми. Я була аж під носом від нервів. Але якимось чином, очевидно, я була достатньо компетентною, щоб виглядати гідною. Я пам’ятаю, як сиділа в кураторському кабінеті з Рашидою, переглядаючи список художників на предмет «Частоти».
Кім: «Фрістайл» та «Частота» — ці ранні виставки «F» справді зацікавили нове покоління художників, що виросло з покоління, до якого входили Гленн Лігон, Лорна Сімпсон і, ще раніше, Адріан Пайпер, які народилися після руху за громадянські права та виросли на тлі фанку, хіп-хопу, Roots [1977], The Color Purple [1985], Watergate та Reaganomics. Деякі з них отримали офіційну освіту. Деякі навчалися через неформальні мережі або у старших. Дехто працювали на третьому поверсі в програмі резиденції художників. Але це було справді ключовим компонентом у всьому, навіть у назві музею: «студія». Було просто це захоплення від роботи на благо цих художників нашого покоління — і те, що все це відбувалося в режимі реального часу.
Джексон-Дюмон: Для «Frequency» я подумав: «Я хочу створити оркестр діджеїв». Було чудово бачити, як люди просто розпласталися на підлозі, а діджеї сприймали себе як митців. Гадаю, саме в той момент, коли я схилявся до експериментів і ризикував реалізувати свої ідеї, я зрозумів, що це буде моє майбутнє.
НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Сандра Джексон-Дюмон, третя праворуч, та перша когорта «Розширення стін», безкоштовної публічної програми для підлітків, 2001 рік.
РЕЙН РОБЕРТС, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Рашида Бамбрей, праворуч, проводить екскурсію, 2002.
Хоклі: Розігрування пісні «Frequency» відбулося під час мусонної зливи. Прийшли мої батьки і сказали: «О, гаразд, це справжня річ. Це може стати для тебе життям». Щось у тому вечорі справді чітко визначило це для мене. Ми разом готували цей концерт, і він був трохи хаотичним, але тепер там був увесь Гарлем, наші родини та друзі, і йшов проливний дощ, але це не вплинуло на вечірку.
Наомі Беквіт (заступниця директора та головний куратор музею Гуггенхайма, Нью-Йорк, та художній керівник Documenta 16; співробітники музею-студії, 2007–2011): Одним із найперших проєктів, над якими я працювала, був «Потік», який досліджував покоління художників африканського походження або художників, які були представниками першого покоління, народжених за межами Африки, але переїжджали світом або вели це діаспорне життя. Це був наш спосіб, як музею, думати про чорну культуру в усьому світі. Насправді, це була пропозиція Крістін об’єднати все це. Її надихнув Оквуї Енвезор [нігерійський куратор] та його робота в Африці. Це було неймовірно, бо раптом я змогла уявити себе частиною міжнародного мистецького проєкту, який проявляється в чомусь на кшталт Documenta [виставки в Касселі, Німеччина, яка відбувається кожні п’ять років]. Я перша чорношкіра жінка, яка його керує, перша американка, яка взагалі працює над ним, саме через це відчуття інтернаціоналізму, якщо не можна так сказати.
Томас (Т.) Жан Лакс (куратор, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; стажер та співробітник Музею-студії, 2007–2014): «Потік» був моїм першим проектом, і як людина, яка походить з діаспори за досвідом, але також і за інтересами, це була чудова можливість для мене. Я розмовляю французькою, бо моя мама француженка, тому я міг поспілкуватися з багатьма художниками, які приїхали з франкомовних країн. Це були люди з Європи та Африки, які знайомилися з афроамериканською їжею та вуличною культурою, деякі вперше. Для багатьох це також була їхня перша виставка в США. Це була вправа в тому, що означає бути господарем, спроба побудувати такі транснаціональні мережі з позиції стажера. А оскільки в офісах Музею-студії буквально не було дверей, можна було дійсно побачити, як все це відбувалося.
АДАМ РАЙХ, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Робота з виставки «Тіні набули форми», присвяченої афрофутуризму, 2013.
АДАМ РАЙХ, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ. Інсталяційний вигляд другої виставки серії «F» під назвою «Частота», 2005.
Найма Дж. Кіт (віцепрезидентка з питань освіти та громадських програм, LACMA; співробітники музею-студії, 2011–2016): Виставка Чарльза Гейнса [2014] була першим випадком, коли мені справді довелося відстоювати якусь ідею. Були лише деякі розмови про те, «чи має більший музей робити цю виставку?» Так, мав би. Чи зробили вони це? Ні. Але я не відчувала, що нам варто чекати; було щось важливе в тому, що музей-студія робив цю виставку з Чарльзом — щоб люди визнали його внесок у концептуальне мистецтво.
Кім: «Чорний пояс» [2003] був першим випадком, коли в Музеї-студії були представлені роботи азіатсько-американських художників разом із роботами афроамериканських художників. Я звернулася до Тельми з ідеєю виставки за участю художників африканського та східноазійського походження, яка б демонструвала своєрідну міжгалузеву солідарність через бойові мистецтва та популярну культуру в 1970-х і 80-х роках. Були такі художники, як Девід Хаммонс, Артур Джафа, Сенфорд Біггерс, Петті Чанг, Девід Діао та інші, які були глибоко захоплені східною естетикою, бойовими мистецтвами, зокрема Брюсом Лі, та складнощами естетики та культури міжкультурного альянсу. Не вагаючись, Тельма заохотила мене продовжити мою пропозицію. Я, звичайно, трохи хвилювалася і навіть хвилювалася, що місце займають роботи неафроамериканських художників. Але вона не хвилювалася — і знову ж таки, вона мала рацію.
Беквіт: Я зробила виставку під назвою «30 секунд від дюйма» [2009], яка, я б сказала, була найважливішим особистим проєктом, який я організувала. Я не сказала цього вголос, але тихо думала про вплив Девіда Хаммонса. І хто з'явився на відкритті? Девід Хаммонс. Я злякалася. Це смішно, бо Тельма підбігає до мене і каже: «Наомі, Девід тут. Тобі потрібно з ним познайомитися». Потім вона вже збиралася втекти — вона дуже швидко рухається — тому мені довелося схопити її і сказати: «Тельмо, я ніколи раніше його не зустрічала. Чи не могла б ти представитися?» Тож вона бере мене за руку і веде крізь натовп; вона також рухається цілеспрямовано. Усі хочуть поговорити з Тельмою, але вони бачили, як вона рухається, а я прямо за нею, тому моря розступилися, і вона така: «Наомі, Девід. Девід, Наомі». А потім вона зникає. Я маю на увазі, чи варто мені ставати на коліна? Я не знаю… але я щойно йому подякував.
НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Крістін Й. Кім, праворуч, під час візиту до студії з Тайтусом Кафаром, 2006 рік.
РАССЕЛ ВОТСОН, НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Наомі Беквіт (ліворуч) з учасницею проекту «Розширюючи стіни» Софією Флорес, 2008.
Кіт: Я б звернувся до колег, які працювали в інших установах, і в них не було стільки виставок, скільки в мене було в Studio. Це справжня інкубатор, і я, чесно кажучи, не можу пригадати жодної іншої установи, яка б робила це для кураторів.
Аманда Хант (керівниця відділу залучення громадськості, навчання та впливу, Художній центр Вокера, Міннеаполіс; співробітниця музею-студії, 2014–2017): Нас навчили виконувати роботу та змінювати сферу. Це було завдання. І воно суворе. Не можна було прийти на кураторську зустріч без чіткої презентації, яка б справді захоплювала людей.
Джексон-Дюмон: Музей-студія виховав одних із найвиразніших людей у світі мистецтва.
Лакс: Ми можемо не погоджуватися, і в нас все одно буде кохання.
Джессіка Белл Браун (виконавчий директор Інституту сучасного мистецтва Університету Вірджинії, Річмонд; CCL/Студія-музей у Гарлемі, Форум кураторів, 2021–2023): Це контекст постановки більших, глибших, складніших питань про чорне мистецтво, життя, культуру та досвід — і це сприймається не як обмеження, а радше як своєрідна лінза, яка може відкрити для вас так багато інших речей.
Беквіт: Як і будь-яка установа, вона відчувала нестачу грошей.
Хоклі: Шоу, люди, особистості, атмосфера, енергетика, вплив — все це відбувається з мінімальними витратами.
Кімберлі Дрю (незалежна письменниця та кураторка; стажерка Музею-студії, 2010, та співробітник, 2013–2014): Певним чином, це схоже на дуже особливу метафору того, що означає бути чорношкірим зараз, у тому сенсі, що Музей-студія дуже помітний, але також має недостатні ресурси, але водночас підтримується на рівні досконалості та перебуває під постійною загрозою.
Кім: Я думаю, що люди беруть участь на найвищому рівні завдяки громаді. Сандро, пам’ятаєш, як була повінь, і ми всі несли картини з підвалу нагору? Ми всі підмітали підлогу. Люди там, бо хочуть там бути.
Дрю: Я прийшов до Музею-студії у 2010 році як стажер, ще будучи студентом коледжу Сміта, де навчалася й Тельма. Але до того часу, як я туди потрапив, у мене не було справжнього уявлення про Музей-студію. Я пройшов свій перший курс історії мистецтва, але не вивчав жодного художника з діаспори, і ця правда мене так розчарувала, що я почав свій блог «Сучасне чорне мистецтво», який і катапультував мою кар'єру в цифрових комунікаціях. Тож я зміг використати це, щоб повернутися до музею як асистент з комунікацій. Я пропрацював там один рік, працюючи над веб-слідом та соціальними мережами. Я став відомим тим, що додав Тельму в Instagram.
НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Томас (Т.), Джин Лакс (ліворуч) та Ерік Букер, 2012.
НАДАНО МУЗЕЄМ-СТУДІЄЮ В ГАРЛЕМІ Аманда Хант (ліворуч) розмовляє з художницею Лоррейн О'Ґрейді (у центрі) та куратором і письменником Ніко В. Окоро про перформанс О'Ґрейді 1983 року «Мистецтво є…», 2015.
Кіт: У 2013 році ми з Зої Вітлі курували цю виставку під назвою «Тіні набули форми». Це була виставка про афрофутуризм, але чесно кажучи, ми віддаємо всю належне Кімберлі за те, що вона сказала: «Існує спільнота людей, які хочуть вести цю розмову онлайн».
Дрю: «Тіні набули форми» була однією з найуспішніших кампаній у соціальних мережах у моїй кар’єрі. Було стільки ентузіазму, як внутрішнього, так і зовнішнього, і ми змогли висвітлити деякі речі, про які люди хотіли поговорити.
Кіт: У нас навіть не було вебсайту.
Дрю: Я створив Tumblr.
Ерік Букер (заступник куратора, Художній центр «Сторм Кінг», Нью-Віндзор, Нью-Йорк; стажер Музею-студії, 2011, та співробітник 2016–2023): Коли мене взяли на роботу, музей готувався до закриття старої будівлі. Це був початок програми під назвою «inHarlem» [2016 – дотепер], яка винесла музейні програми на вулиці, в бібліотеки, парки та громадські центри Гарлему. Тож я працював над цією новою ініціативою у сфері паблік-арту, яка глибоко вплинула на мою кураторську практику як під час мого перебування там, так і далеко після нього, тепер у Художньому центрі «Сторм Кінг» [музей просто неба]. Все почалося з виставки Кевіна Бізлі, Сімони Лі, Корі Ньюкірк та Руді Шеперда у чотирьох історичних парках Гарлему. Для багатьох із них це було перше замовлення у сфері паблік-арту.
Легасі Рассел (виконавчий директор і головний куратор, Кухня, Нью-Йорк; співробітники Музею-студії, 2018–2021): Я приїхав, коли організація щойно переїхала зі свого попереднього місця проживання та перебувала у форматі «без стін». Було дивовижно просто увійти в цей перехідний момент. Мій перший проект був з Камбуї Олуджімі та Андре Д. Вагнером. Ми провели презентацію в бібліотеці, яка знаходилася поруч із виставковим та резиденційним простором на 127-й вулиці — це досить дивовижне поєднання фотографій Андре чорношкірих людей у Нью-Йорку та міжзоряних галактичних космічних видінь Камбуї.
Бамбрей: Одна з речей, про яку я говорив людям, це те, наскільки глибоко відчувається відсутність фізичного музею. Тому я думаю, що час будівництва цієї нової будівлі не може бути більш божественним, враховуючи те, що відбувається в політиці в цій країні та у світі.
Браун: Це настільки грандіозно. Це трансформаційно. Це геркулесівський підхід – мати змогу побудувати щось у Нью-Йорку, не кажучи вже про установу.
Рассел: Це була передача естафети з покоління в покоління, коли люди прийняли виклик і можливість переосмислити та переформулювати. Я думаю, що саме це ця будівля втілює. Вона дозволяє цій ідеї стати матеріальною, а також дозволяє їй продовжувати бути експериментом. Я вважаю, що експерименти є справді важливою частиною того, що підтримує динаміку та вплив роботи в мистецтві та культурі. Музей-студія завжди прагнув робити великі кроки вперед і бачити, як ці речі можуть бути трансформаційними з часом.
Версія цієї історії вперше з'явилася у вересневому випуску журналу Harper's Bazaar за 2025 рік.
Початкове зображення зліва направо, на Legacy Russell: жилет і штани, Loro Piana. Сережки та браслет, Pandora. Кільця, її власні. Чоботи, Saint Laurent. На Джессіці Белл Браун: блейзер, Dolce & Gabbana. Сорочка, McQueen. Штани, Simone Rocha. На Наїмі Дж. Кіт: сукня та сережки, її власні. На Еріку Букеру: блейзер, його власний. Сорочка, Loro Piana. Штани, Jacquemus. Лофери, Prada. На Аманді Хант: сукня, Anonlychild. Сережки, Dior. Чоботи, Maison Margiela. На Лорен Хейнс: сорочка та спідниця, Melitta Baumeister. Сережки, Pandora. Взуття, Lemaire. На Сандрі Джексон-Дюмон: блейзер, її власний. Блузка та спідниця, Akris Punto. Чоботи, Givenchy by Sarah Burton. На Тельмі Голден: сукня, Gucci. Штани, Wolford. Сережки, Le Vian. Туфлі-човники, Saint Laurent. На Крістін Й. Кім: сукня, McQueen. Сережки, Jade Ruzzo. Підвіска, Piaget. Підбори, Le Monde Béryl. На Руєко Хоклі: піджак та спідниця, Sergio Hudson. Сережки, Pandora. Туфлі на підборах, Saint Laurent від Anthony Vaccarello. На Кімберлі Дрю: сукня, House of Aama. Сережки, Marli New York. Чоботи, Jimmy Choo/Conner Ives. На Томасі (Т.) Жан Лакс: блейзер, сорочка та штани, Prada. Намисто, Lemaire. Взуття, Jacquemus. На Рашиді Бамбре: сукня та спідниця, Simone Rocha. Сукня-комбінація, сережки та каблучки, її власні. Капці, Le Monde Béryl. На Наомі Беквіт: блейзер, сорочка та штани, Sergio Hudson. Взуття, Manolo Blahnik.
Зачіска: Феліція Берроуз для Bumble and Bumble; макіяж: Віттані Робінсон; манікюр: Маюмі Абуку для Chanel
Пов'язані історії
-
Епічне видіння Барбари Чейз-Рібу
-
Колективна сила світу мистецтва Лос-Анджелеса
-
Як Емі Шералд вписала себе в історію
-
Як Чикаго стало столицею мистецтва